CINEMA

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Lundi 6 juillet

LES MILLE ET UNE NUITS
de Pier Paolo Pasolini
Italie, 1974, 2h30
Scénario : Pier Paolo Pasolini
Photo : Giuseppe Ruzzolini
Musique : Ennio Morricone
Interprètes : Ninetto Davoli, Franco Citti, Franco Merli, Tessa Bouchet…

Les 1001 nuits est le dernier volet de la «Trilogie de la vie», après Le Décaméron et Les contes de Canterbury. De ces contes arabes les plus célèbres de l’islam médiéval, Pasolini a retenu une quinzaine d’histoires qui s’enchaînent et se recoupent, en composant la trame de nombreuses aventures hautes en couleurs. Si les scènes érotiques ou les images un peu coquines, affirmation d’une plus grande liberté de moeurs au début des années 70, sont parfois assez sages trente cinq ans après, le film est cependant d’une très grande virtuosité narrative dans laquelle s’entremêlent quelques épisodes du recueil oriental autour de la belle Zoumourroud et de son amoureux Noureddine. Tous les personnages évoluent dans des décors naturels somptueux, et, par le jeu complexe de leurs relations amoureuses et sexuelles, de leurs rapports raffinés, compliqués, violents et rituels, Pasolini fait ressentir toute la fascination qu’ils exercent sur nous.
Ce film fut récompensé, en 1974, par le grand prix spécial du jury au festival de Cannes.

Mardi 7 juillet

IPHIGENIE (Iphigenia)
de Michael Cacoyanis
Grèce 1977, 2h05
Scénario : Michael Cacoyanis
Photo : Georges Arvanitis
Musique : Mikis Theodorakis
Interprètes : Irène Papas, Costa Kazakos, Tatiana Papamoskou, Costa Carras…

Pour obéir à un oracle, le roi grec Agamemnon doit offrir un sacrifice aux Dieux afin que sa flotte, privée de vents favorables, puisse appareiller vers Troie. Sa fille Iphigénie doit en être l’innocente victime. Malgré cela, Agamemnon n’hésite pas à ordonner le terrible sacrifice, ignorant les supplications de sa femme Clytemnestre. Ainsi commence l’oeuvre d’Euripide immortalisant la tragédie des Atrides. Ce film achève la trilogie consacrée par Michael Cacoyanis aux héros d’Euripide, après Electre et les Troyennes. En proposant une relecture de la pièce du dramaturge grec, le réalisateur dénonce avec force la guerre issue de la folie des hommes et dans laquelle la recherche du pouvoir, la volonté d’impérialisme, l’ambition et la vengeance personnelles prennent le pas sur l’innocence et les valeurs humaines.


Mercredi 8 juillet

LE COLLIER PERDU DE LA COLOMBE
de Nacer Khemir
Tunisie/France/Italie, 1993, 1h30
Scénario : Nacer Khemir
Photo : Georges Barsky
Musique : Jean-Claude Petit
Interprètes : Navin Chowdhry, Walid Arakji, Ninar Esber…

Relatant l’époque florissante de la culture arabe dans l’Andalousie du XIème siècle, le film de Nacer Khemir est une méditation poétique sur cette époque toute de douceur où l’on prenait le temps de vivre, d’aimer, de percer des mystères, de calligraphier la beauté des lettres. A la fois conteur, poète et cinéaste, Nacer Khemir nous propose de suivre le destin de trois personnages plus occupés à poursuivre leurs rêves plutôt qu’une décevante réalité. Ainsi, le jeune et bel Hassan veut savoir à tout prix la signification du mot «amour» dont il cherche à calligraphier les soixante termes qui désignent ce concept dans la langue arabe. Il s’y emploie auprès d’un maître qui rêve de gagner une partie d’échecs entamée depuis des années avec un ami chrétien vivant au loin. Le petit Zin messager de l’amour croit, pour sa part, aux princes transformés en singes et va aider Hassan dans sa quête d’une princesse de Samarcande dont il a sublimé l’existence à partir de quelques pages d’un livre.


Jeudi 9 juillet

KAOS CONTES SICILIENS
de Paolo et Vittorio Taviani
Italie 1983, 2h20
Scénario : Paolo et Vittorio Taviani et Tonino Guerra, librement adapté de
«Le novelle per un anno» de Luigi Pirandello
Photo : Giuseppe Lanci
Musique : Nicola Piovani
Interprètes : Margarita Lozano, Omero Antonutti…

A la fin du XIXème siècle, des paysans veulent tuer un corbeau qu’ils ont capturé. L’un d’eux les convainc de laisser partir l’oiseau. Il s’envole, une clochette au cou, survole des paysages d’une beauté sublime et sert de lien entre trois histoires, «L’autre fils», «Le mal de lune», «Requiem», épilogue où Pirandello, revenant à Agrigente, sa ville natale, est accueilli par sa mère morte.
Chaque conte a son atmosphère, sa lumière diurne ou nocturne, son propre pouvoir magique, la magnifique écriture des frères Taviani se chargeant d’en réaliser l’unité esthétique. Kaos est une suite de rêves cinématographiques où l’on est emporté par la beauté des images et qui, loin de tout folklore, pénètrent la vision même que Pirandello porte sur sa Sicile natale.